M. Rousseau a souligné l’importance de ces résidences dans le rayonnement culturel du Québec à l’international. « Être artiste en résidence, c’est accepter de se mettre en mouvement — de quitter ses repères pour s’ouvrir à d’autres influences, d’autres regards, d’autres façons de créer. Paris, avec sa richesse artistique, offre un terreau exceptionnel pour nourrir cette exploration. Mais à travers vous, c’est aussi le Québec qui s’invite ici — avec sa vitalité, son audace, sa poésie et cette façon bien à lui de conjuguer le local et l’universel. »
Grâce à des partenariats de longue date ou plus récents entre le CALQ et des institutions françaises, les artistes québécois disposent d’opportunités toujours plus nombreuses : que ce soit à la Cité internationale des arts, qui fête cette année ses 60 ans d’existence, aux Récollets, à la Briqueterie, au Le Cube Garges ou encore au Théâtre Ouvert.
En savoir plus sur le réseau des résidences du CALQ à travers le monde : Programmes d'aide financière du CALQ pour les artistes – Conseil des arts et des lettres du Québec
Les artistes québécois en résidence et leurs lieux d’accueil
Théâtre Ouvert
- Christian Baril, auteur : Vulgarisateur scientifique, sa démarche actuelle consiste, par l’écriture et la dramaturgie, à juxtaposer l’art et l’écologie afin de sensibiliser le public aux enjeux socio-environnementaux de notre époque et à leur impact sur la psyché humaine.
Centre international d'accueil et d'échanges des Récollets
- Maude Arsenault, photographie : Sa pratique explore la représentation des corps féminins et leurs espaces. Elle façonne des œuvres qui ouvrent sur des géographies du corps insoupçonnées, traversées par une réflexion sur l’autodétermination et l'émancipation. Du 13 au 16 novembre 2025 au Grand Palais sur le stand de la galerie Echo 119.
- Ilana Pichon, art mural, céramique : Son travail questionne le regard que l’on porte sur l’espace et les balises qui le structurent avec une sensibilité architecturale et territoriale, à travers des installations, les arts imprimés, l’art mural grand format et la céramique.
- Luce Meunier, peinture : Elle repousse les limites de la peinture afin de créer de nouvelles expériences picturales en concevant des dispositifs pour manipuler la matière, tout en conservant un maximum de simplicité. La matière investit alors aléatoirement les surfaces grâce à une poétique libre du temps marqué par le mouvement, le flux.
- Geneviève Matthieu, performance : Elle crée des représentations collectives et des mises en scène de tableaux sociaux inspirés de l’art et la vie par le biais de performances, d’installations, de vidéos, de concerts et de poésie. Le 13 novembre 2025 à 20h au Centre Wallonie Bruxelles à Paris : performance L'opéra d'or.
Cité internationale des arts de Paris
- Nelson Henricks, installation vidéo : Il réalise des œuvres immersives, où la rythmique du montage visuel et sonore crée une dynamique musicale qui leur est propre. En parallèle, il explore différents sujets de l’histoire de l’art, dont l’œuvre de la peintre abstraite américaine Joan Mitchell (1925-1992).
- Kama La Mackerel, installation, photographie, littérature : écrivain.e multilingue, artiste visuel.lle et performeur.se. Québéco-mauricienne, sa pratique brouille les frontières des disciplines artistiques afin de créer des espaces esthétiques d’où des vocabulaires décoloniaux et queer/trans peuvent émerger. Elle explore le rituel, la méditation, les modalités de guérison ancestrale, l’auto-ethnographie, l’histoire orale, la recherche d’archives et la médiation en arts communautaires. Le 19 novembre 2025 à 19h30 dans l’auditorium de la Cité internationale des arts à Paris : sortie de résidence avec performance.
- Frédérique Dumas, chorégraphe et commissaire : Artiste de scène et créatrice multidisciplinaire, provenant d’une spécialisation en dansée rue, elle crée des méthodes d’enseignement qui sont partagées en Europe et aux États-Unis. Elle a fondé A.MUSE, compagnie multidisciplinaire qui se concentre sur l’intersection des médiums et la création d’expériences immersives par la danse, le design, le cinéma, la photographie et les arts numériques. Le 19 novembre 2025 de 19h à 21h à la Cité internationale des arts à Paris : sortie de résidence.
- Ulivia Uviluk, perlage : Artiste multidisciplinaire originaire de Kangirsuk, au Nunavik (Québec), Ulivia a appris à maîtriser les techniques artisanales traditionnelles. Elle a également collaboré avec le Wapikoni Mobile, lors d’ateliers de sensibilisation organisés dans des écoles et des festivals. Elle est actuellement chargée de programme à Aumaaggiivik, le secrétariat des arts du Nunavik à l’Institut culturel Avataq.
Espace Co42 à Clichy
- Mathieu Valade : Sa pratique explore les contradictions entre les formes simples et les images qu’elles peuvent évoquer une fois détournées. La production d’objets sculpturaux ou de dessins se voit hybridée à des éléments de représentations simples (typographie, logos, pictogrammes, formes géométriques) dans le but de soulever de nouveaux potentiels d’interprétation. Le 27 novembre 2025 à 19h à l'Espace Co42 - Vernissage de son exposition Noises.
Ateliers de Paris
- Maya Guy, chorégraphe et dramaturge : Son univers découle de la danse-théâtre, de l'écobrutalisme et des bords de mer. Sa gestuelle cherche la poésie dans un collage de mouvements du quotidien, de références pop et de jeux d’enfant. Face à la dystopie qui nous entoure, Maya s’applique à attiser l’espoir et nous invite à faire de même. Le 2 décembre 2025 à 19h à l'Atelier de Paris et le 11 décembre 2025 à 19h au Théâtre Francine Vasse à Nantes.