MONTRÉAL, le 5 nov. 2026 /CNW/ -- Le Musée d'art contemporain de Montréal (MAC), en collaboration avec le ministère de la Culture, du Patrimoine, des Communications et de la Langue française et la Société de la Place des Arts de Montréal, est très heureux d'annoncer que le collectif composé de Steve Bates, Alexandre Burton et Marc-Alexandre Reinhardt est lauréat du concours national d'intégration des arts à l'architecture et à l'environnement lancé au printemps 2026. Le trio d'artistes créera une œuvre permanente d'art sonore pour le nouveau Musée, au cœur du Quartier des spectacles de Montréal.
Ce concours national s'inscrit dans le cadre de la Politique d'intégration des arts à l'architecture et à l'environnement des bâtiments et des sites gouvernementaux et publics du Québec. Il vise la création d'une œuvre permanente en arts numériques, et plus précisément en art sonore, qui sera intégrée aux espaces publics du nouveau MAC à la suite de sa grande transformation architecturale.
Choisi parmi les finalistes, qui comptaient aussi Ludovic Boney, Rafael Lozano-Hemmer et Sandra Volny, le collectif a su convaincre le comité de sélection par la finesse et l'élégance d'une proposition qui met en lumière la richesse de l'art sonore, tout en offrant au public une nouvelle perspective de l'art public.
UNE VOIX POUR LE MAC
Intitulée Mouvements d'air, l'œuvre transformera le nouveau MAC en véritable instrument de musique. De longues et étroites brèches rectangulaires ponctueront discrètement les murs des aires ouvertes, sur quatre niveaux. En s'approchant de chacune, il sera possible d'entendre la voix du Musée : une musique qui lui est propre, composée de sons enregistrés sur place et diffusée au rythme de la circulation de l'air et des déplacements du public. Chaque brèche fera entendre sa propre partition organique, sans cesse régénérée, faisant de chaque écoute une expérience unique.
Une seule fois par jour, pour quelques minutes seulement, toutes les ouvertures se synchroniseront pour créer un « moment marqué », sorte de chorale temporaire. La même trame sonore traversera alors tous les espaces publics du MAC. Au fond de chacune des brèches, un écran DEL affichera aussi, de façon aléatoire, des informations liées au dispositif et à son activation en temps réel.
Générée en direct par un dialogue permanent entre le bâtiment et les personnes qui en font usage, l'œuvre laissera ainsi le Musée fredonner un air discret mais présent, à la fois commun et inusité, qui se module, se retire et s'emballe au gré de ceux qui l'habitent : un air bien vivant.
CITATIONS
« La créativité de cette audacieuse proposition marquera assurément le parcours des visiteuses et des visiteurs lors de la réouverture du Musée. L'œuvre retenue a su capter l'esprit d'innovation qui caractérise le peuple québécois et est parfaitement alignée sur l'engagement du MAC de démocratiser l'art contemporain. Je remercie l'ensemble des artistes qui ont proposé des concepts et bien sûr, je lève mon chapeau aux créateurs de cette magnifique œuvre vivante. »
Pascal Bérubé, ministre de la Culture, du Patrimoine, des Communications et de la Langue française et ministre responsable de la région du Bas-Saint-Laurent
« Ce qui nous a séduits dans cette proposition, c'est la façon dont elle s'intègre subtilement à l'architecture du bâtiment tout en invitant le public à ralentir, à tendre l'oreille et à découvrir le Musée autrement. Cette œuvre poétique, vivante et collective, se renouvellera au gré des déplacements et des rencontres, ne cessant de nous surprendre. Elle incarne pleinement notre vision d'un musée d'art contemporain résolument tourné vers le vivant. »
Stéphan La Roche, directeur général du Musée d'art contemporain de Montréal
« Nous nous réjouissons que le MAC ait fait le choix d'une œuvre sonore pour accompagner sa transformation. Pour nous, le son est une matière relationnelle qui participe à la manière dont nous habitons et percevons les espaces. En réunissant nos pratiques respectives en art sonore, numérique et visuel, nous avons imaginé une œuvre qui dialogue avec l'architecture du Musée et avec laquelle le public, le personnel et les œuvres pourront cohabiter au fil du temps. C'est une création à la fois rassembleuse et ouverte, en accord avec l'esprit d'hospitalité au cœur de la mission du MAC. »
Marc-Alexandre Reinhardt, membre du collectif lauréat
BIOGRAPHIES OFFICIELLES DU COLLECTIF LAURÉAT
Steve Bates
Steve Bates est un artiste et musicien établi à Montréal. Le son est à la base de sa pratique et se manifeste par la musique, la transmission, la vidéo, l'art sonore et l'installation. Il a exposé et performé au Canada, aux États-Unis, en Europe, au Chili et au Sénégal. Il distribue régulièrement son travail par le biais de son propre projet de musique et d'édition, The Dim Coast. Bates travaille sur le terrain, en ondes, dans des contextes muséaux, de galeries et de performances. Ces territoires changeants reflètent également les sujets dont traite sa pratique.
Alexandre Burton
Artiste et luthier numérique, Alexandre Burton explore la technologie afin d'en dévoiler une sensibilité propre. Sa démarche porte essentiellement sur la mise en relation de phénomènes sonores, visuels et somatiques, qu'il orchestre en dispositifs où la machine rejoint l'expérience sensible. Ses œuvres sont régulièrement présentées dans des manifestations internationales d'art numérique et de musique électronique. Membre fondateur de
Marc-Alexandre Reinhardt
Comparatiste de formation, Marc A. Reinhardt développe une pratique au croisement de l'écriture, l'installation et la performance en utilisant principalement le son comme matériau poétique, spéculatif et sculptural. Il a présenté des œuvres au Québec, en Europe et en Amérique du Sud. Il vit à Gatineau où il anime Le Clinique, une petite structure d'édition expérimentale. Il est présentement commissaire invité au centre DAÏMÔN et enseigne à l'École des Arts et des Cultures (ÉdAC).
FAITS SAILLANTS SUR LE CONCOURS
La Politique d'intégration des arts à l'architecture et à l'environnement favorise le contact des citoyennes et des citoyens avec l'art actuel et soutient le rayonnement des artistes québécois. Elle vise à faire découvrir l'art actuel sous toutes ses formes aux populations du Québec, à soutenir sa présence dans l'architecture et les espaces publics et à enrichir le cadre de vie des citoyens.
Depuis 1961, elle a permis un essor de l'art public grâce à des œuvres intégrées aux bâtiments publics du Québec. Près de 4500 œuvres ont été intégrées à des bâtiments et à des sites publics dans 17 régions administratives.
Lancé par le ministère de la Culture, du Patrimoine, des Communications et de la Langue française conjointement avec le Musée d'art contemporain de Montréal et la Société de la Place des Arts de Montréal, l'appel à candidatures pour ce concours national lancé s'est déroulé du 11 mars au 27 avril 2026. Sur 44 candidatures reçues, 32 ont été retenues. Le comité de sélection, composé de représentantes et de représentants des trois instances organisatrices et de spécialistes des arts visuels, a retenu quatre finalistes. En octobre 2026, les artistes finalistes ont présenté leurs propositions respectives devant le comité, qui a déterminé l'œuvre gagnante.
À propos du Musée d'art contemporain de Montréal (MAC)
Depuis plus de 60 ans, le Musée d'art contemporain de Montréal (MAC) assure la rencontre entre des artistes québécois et internationaux, leurs œuvres et des publics variés, célébrant l'art comme une composante essentielle de la vie à Montréal et au Québec. Son siège social au cœur du Quartier des spectacles faisant l'objet d'une transformation architecturale majeure, le Musée est temporairement relocalisé à Place Ville Marie, autre lieu emblématique de la métropole.
Préparant activement l'ouverture du nouveau MAC à la Place des Arts, le Musée accueille actuellement les cohortes d'Habiter le MAC, un programme de soutien destiné aux artistes émergents de partout au Québec. Durant cette période de transition, le MAC continue de proposer des activités culturelles et éducatives, des ateliers, des conférences et des événements spéciaux ouverts au public. Pour en savoir plus :
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